Mut zur Lücke

In unserer Gesellschaft klebt ein „Scheitern“ als ewiger Makel am Lebenslauf, kratzt am eigenen Ego.

Wie streng und unnachgiebig sind wir oft mit uns selbst! Deutschland ist ein Land der Perfektionisten. Ob man das Studium abgebrochen, die Doktorarbeit nie beendet oder mit einer Geschäftsidee pleite gegangen ist: In unserer Gesellschaft klebt ein solches „Scheitern“ als Makel im Lebenslauf und kratzt noch lange am eigenen Ego. Dabei ist es oft mutiger und konsequenter, etwas bewusst auch abzubrechen, wenn es nicht zu einem passt oder man einfach Lust hat, voller Enthusiasmus etwas Neues anzufangen. Von Franz Schubert könnte man sich in dieser Hinsicht eine Scheibe abschneiden. Wie hätte der mit 31 Jahren Verstorbene es auf fast 1000 Einträge im Deutsch-Verzeichnis gebracht, wenn er jedes Werk akribisch ausgearbeitet hätte? Stattdessen ließ er vieles unfertig, skizzierte Ideen, sprang von einem zum anderen Werk. Was natürlich dazu führte, dass diese unvollendeten Kompositionen zum größten Teil von der Konzertbühne verbannt wurden – ironischerweise bis auf Schuberts „Unvollendete“, deren zwei einsame Sätze so populär sind wie wohl kaum ein anderes Fragment.

Drei Gesprächskonzerte für eine unbekannte Schubert-Welt

Die „Unvollendete“ war zwar Namensimpuls für das Motto des diesjährigen crescendo-Musikfestivals an der Universität der Künste, doch im Laufe des zweiwöchigen Festivals erklingt sie nicht. Stattdessen stand das erste Festivalwochenende ganz im Zeichen von Schuberts unvollendeten Klaviersonaten: Innerhalb von 24 Stunden konnte man in drei intensiven Gesprächs-Konzerten diesen unbekannten Kosmos kennen lernen, interpretiert von den Professoren Björn Lehmann, Markus Groh und Gottlieb Wallisch und einigen ihrer Studenten. Es sind ganz unterschiedliche, zum Teil wunderschöne Werke, die der Musikwelt abhanden gekommen zu sein scheinen. Die Salzburger Musikwissenschaftlerin Andrea Lindmayr-Brandl erläuterte die verschiedenen Fragment-Typen bei Schubert, der manchmal mitten im Satz abbrach, einmal sogar ein „etc.“ ans Ende schrieb, als sei es ohnehin klar, wie es weitergeht. Bei anderen Sonaten sind Sätze oder Seiten verschwunden. Manchmal wurden sie von späteren Generationen um andere Sätze ergänzt oder Komponisten machten sich an eine Vervollständigung (nicht nur) im Stile Schuberts.

Schubert Meets ...

Björn Lehmann musizierte zum Beispiel das unvollständige Menuett aus der „Reliquien“-Sonate D 840 in drei verschiedenen Vervollständigungs-Varianten: von Paul Badura-Skoda, Ernst Krenek und dem UdK-Studenten Felix Mahr. Andere Kompositionsstudenten der Hochschule trugen zeitgenössische „Kommentare“ zu einzelnen der Schubert-Werken bei. Alexander Choebs „Resonanz 566“ (Kommentar zur Klaviersonate D 566) etwa fokussiert sich auf den Nachklang des Klaviers, den man normalerweise nur unbewusst wahrnimmt. Und Mathieu Stepecs „in Zeitlupe“ zu spielender Kommentar zur Sonate D 959 transformiert Elemente aus Schuberts Musik in eine Art hypnotisches, der Zeit enthobenes Fließen. So boten die Konzerte auch einen kompositorischen Dialog über zwei Jahrhunderte, den einige der anwesenden Uraufführungs-Komponisten überraschend klar und pragmatisch erläuterten. Gesprächskonzerte, erfrischend frei von Fachgeschwafel und Fakten-Overkill: In dieser Mischung stahlen Musik und Moderation einander nicht die Show, sondern führten zu einer erhellenden Begegnung mit einem nahezu unbekannten Schubert.

Im sonnendurchfluteten Foyer zum Joseph Joachim Konzertsaal kehrt nach dem Vormittags-Konzert entspannte Ruhe ein. Klavierprofessor Markus Groh, gemeinsam mit Konstantin Heidrich künstlerischer Leiter des Festivals, hat gerade selbst die kräftezehrende Schubert-Sonate D 567 gespielt, dessen fehlenden 3. Satz er mit Daniel Otts „TRIO-FRAGMENT“ ergänzte, und die Veranstaltung moderiert. Dass ihm das Festival ein Herzensprojekt und das Motto dahinter durchdacht ist, merkt man nicht nur an seinem vielfältigen persönlichen Engagement, sondern auch im Gespräch:

niusic: Bietet sich das Motto Un/Vollendet besonders für ein Festival an einer Hochschule an, weil es hier um das Streben nach Vollendung, um das Weiterentwickeln und Lernen geht?

Markus Groh: Nein, das hat sich eher als Nebeneffekt ergeben. Die Idee, die unvollendeten Schubert-Sonaten zu spielen, und das Motto für das Festival sind etwa gleichzeitig entstanden. Es wäre auch ziemlich vermessen, alle Studenten als unvollendet zu bezeichnen. Man könnte vielleicht alle Künstler als unvollendet bezeichnen.

niusic: Ist es irgendwie unbefriedigend, unvollendete Musik zu spielen oder zu hören?

Groh: Gestern im Konzert haben alle Sätze im Konzert irgendwann aufgehört, man bleibt vollkommen offen zurück, und es ist dann doch irgendwie seltsam, danach zu applaudieren. Die Leute haben sich erst stückweise daran gewöhnt. Es ist insofern gewöhnungsbedürftig, weil ein Musikwerk in der klassisch-romantischen Periode eben immer einen klaren Anfang und ein klares Ende hat.

niusic: Hat Vollendung damit zu tun, ob man etwas fertig stellt?

Groh: Unvollendete Musik kann durchaus vollendet sein. Deswegen ist Schubert auch ein interessantes Beispiel: Könnte man den als gescheiterte Existenz bezeichnen? Nur weil er viele Sachen nicht fertig geschrieben hat, jung gestorben ist? Vielleicht sollte ein Beispiel wie Schubert uns ermutigen, Dinge abzubrechen und nach Wegen zu suchen, dass Abbrechen nicht immer ein Scheitern bedeuten muss. Bodo Wartke zum Beispiel, der nächstes Jahr beim großen crescendo-Jubiläum dabei sein wird, war mal Student hier an der UdK und hat sein Studium abgebrochen. Jeder, der seine Songs kennt, weiß, dass das mit Sicherheit keine gescheiterte Existenz ist. Für ihn war der Abbruch einfach das Richtige. Aber der Witz, den er in seinen Aufführungen hat, wäre wahrscheinlich ohne seine musikalische Bildung, die er hier mitbekommen hat, gar nicht möglich.

niusic: Ist die Angst vor dem Scheitern was typisch Deutsches?

Groh: Wenn man in Amerika geschäftliche Besprechungen hat und etwas gescheitert ist, sagt man dort einfach: Ok, let`s try something else. Man macht einfach was Neues und irgendwann klappts. In Deutschland dagegen ist dieses Scheitern unglaublich negativ behaftet und man gibt das ganze Projekt auf, statt dass man Ideen sammelt, wie man es auf eine andere Weise durchführen könnte. Letztendlich wird dann immer alles zerredet und nichts gemacht. Dieses Denken, dass alles immer perfekt sein muss, bevor ich es überhaupt erst präsentiere. Das ist an sich natürlich ein guter Ansatz, aber manchmal führt er einfach nicht zum Ziel.

niusic: Wie hängen technische Perfektion und Vollendung für Musiker zusammen?

Groh: Die Perfektion des Instrumentalisten ist eine ganz andere als die eines erschaffenden Kreativen, eines Komponisten oder bildenden Künstlers. Beim Klavierspielen hört man leider ein hundertprozentiges richtig oder falsch, was die Töne angeht. Bei der Geige hört man das zum Beispiel nicht so absolut, was sauber oder unsauber ist. Man denkt immer beim Klavierspielen, wenn alle Töne da sind, dann ist das perfekt. Das ist aber vielleicht das Dümmste, was man übers Klavierspielen sagen kann. Auch wenn alle Töne da sind, kann der Klang zum Beispiel nicht stimmen. Die instrumentalistische Perfektion soll natürlich immer angestrebt werden, wir versuchen hier an der UdK nicht, halbfertige Dinge zu machen. Unser Festival-Motto bezieht sich insofern aber eher auf den kreativen Prozess, dass man sagt: Etwas könnte auch ein offenes Ende haben oder von anderen vervollständigt werden.

niusic: Wenn es nicht um Vollendung geht im Prozess des Künstlerseins, worum geht es dann?

Groh: Ich sage nicht, dass es nicht um Vollendung geht (lacht). Ich sage nur, dass es schwierig ist, diese zu erreichen. In der Musik geht es aber vor allem um Kommunikation: Musik machen ist nicht nur ein Beruf, eine Berufung, eine Lebenseinstellung, die man mit anderen Leuten teilen möchte. Musik zeigt Dinge in einer Welt, die in sich abgeschlossen scheint, im Idealfall kann man diese auf die reale Welt übertragen. Denn vieles ist in der Kunst dann eben doch vollendeter als im realen Leben. Das macht gerade die Musik so reizvoll, weil sie einem sehr viel sagen kann für das alltägliche Leben miteinander.

niusic: Ist Vollkommenheit für Musiker ein Ideal, an das man sich ein Leben lang annähert?

Groh: Im Gegensatz zur Bildenden Kunst, die aber natürlich mit der Zeit auch verrotten kann oder sich sonst irgendwie verändert, ist es bei der Musik eben so, dass sie immer an Zeit gebunden ist, wenn man von Aufnahmen absieht, die etwas Bleibendes sind. In dem Moment, in dem sie erklingt, ist sie auch schon wieder vorbei. Wenn irgendetwas zutrifft auf Musik, dann, dass diese Sehnsucht nach dem Erklungenen da ist, nach dem Faustschen Spruch „Verweile doch, du bist so schön“. Musik wird dadurch zu etwas sehr Kostbarem.

Selten sind Festival-Konzepte, die viele Beteiligte unter einen Hut bringen müssen, so stimmig. Das Thema des Festivals bietet sich für Crossover-Begegnungen aller Art geradezu an, ohne beliebig zu sein, denn Phänomene wie Vollendung und Fragment triggern etwas in wohl allen Disziplinen. Auch eine Begegnung mit den Bildenden Künsten hätte man sich daher gut in diesem Kontext vorstellen können. Vor allem aber erstaunt, wie eng und produktiv die unterschiedlichen Fachrichtungen hier miteinander zu arbeiten scheinen: Musikwissenschaft, Musiker, Komponisten. Eine solche funktionierende Interdisziplinarität ist leider bei Weitem keine Selbstverständlichkeit an den Hochschulen hierzulande, wo oft versteckte Rivalitäten und Eigenbrötlerei vorherrschen.

Die UdK scheint einer dieser Orte zu sein, wo Kunst und Menschlichkeit gut koexistieren.

Auch dass hier Professoren und Studenten gemeinsam auf der Bühne stehen, sich als Kollegen mit einem gemeinsamen Ziel begegnen, ist eine Besonderheit im Betrieb, auch wenn hier wohl nur die vielversprechendsten Studenten ausgewählt wurden. Denn das Niveau ist bei den Schubert-Interpreten hoch, und sich mit den eigenen Professoren zu messen – das braucht viel Selbstvertrauen. Die UdK scheint einer dieser Orte zu sein, wo Kunst und Menschlichkeit auf eine gute Weise koexistieren. Diesem Engagement und dieser Atmosphäre hätte man am Eröffnungs-Wochendende gerade bei den Schubert-Konzerten mehr Publikum gewünscht, vor allem aus den eigenen Reihen der Studierenden, die sich erstaunlich rar machten. Mut zur Lücke – in Berlin gilt das leider oft auch für Konzertbesuche. Denn im blühenden Berliner Kulturbetrieb mit seinem riesigem Angebot gehen kleine Festivals wie das crescendo schnell unter. Unverdientermaßen.