Zwischen den Stilen

Ein imposanter Bau: die Philharmonie Luxemburg

In Luxemburg ist das Schneechaos ausgebrochen, der Weg zur Philharmonie gleicht einer Rutschbahn. Der eindrucksvolle Bau des französischen Architekten Christian de Portzamparc liegt inmitten des Geschäfts- und Bankenviertels auf dem Kirchberg. Ein ungewöhnlicher Ort, ein ungewöhnliches Gebäude. Mehr als 800 Säulen formen ein innen wie außen imposantes weißes Auge.
Pascal Schumacher, Vibrafonist, steht auf der Bühne im fast 1500 Plätze fassenden „Grand Auditorium“. In wenigen Stunden wird er hier sein neuestes Werk zur Uraufführung bringen. Noch geht es um das letzte Feintuning des Klanges. Soll die Trommel an dieser Stelle schnarren oder nicht?

„Rosace.8“ ist eine Komposition für Vibrafon und Kammerorchester ⁵⁸ . Analog zu einer Blume mit acht Blättern wollte Schumacher ein Stück mit acht Sätzen schreiben. Beim Mitzählen merkt man: Tatsächlich sind es zehn Sätze. Für Schumacher spielt das keine große Rolle. Das Stück beginnt nun eben mit 8.0 statt mit 8.1. und auf Nr. 8.7 folgt ein B-Teil. Im Programmheft ist davon ohnehin nichts abgedruckt. In der Probe spricht Schumacher mit den Musikern mal auf Französisch, Deutsch und Luxemburgisch. Hier treffen Sprachen und musikalische Welten aufeinander.

1. Alle Musikergruppen, die nicht riesig und nicht winzig sind, nennen sich Kammerorchester. Zugegeben, stimmt nicht ganz, aber so wird der Begriff plastisch, denn die Grenzen sind fließend. Jedenfalls sind hier alle Solisten, und meistens fehlen die Bläser. So kann man sich vollends auf den Bratscher- und Geigenstreit konzentrieren. (CW) ↩

niusic: Pascal, Vibrafon und Orchester ist eine ungewöhnliche Kombination. Was macht für Dich den Reiz aus?

Schumacher: Ob ich jetzt Vibrafon spiele, Mundharmonika oder Trompete, das macht nicht den Unterschied. Das Instrument ist ein Mittel zum Zweck. Hier sehe ich mich als Komponist, nicht als Vibrafonist. Es ist cool, mitspielen zu dürfen. So kann ich meine Energie einbringen.

niusic: Eignet sich das Vibrafon besonders gut für Grenzgänge? Du bewegst Dich mit Deiner Musik ja zwischen den Stilen …

Schumacher: Natürlich. Als Vibrafonist bin ich Jazz-Musiker, davor habe ich klassisch studiert. Ich befinde mich total in dieser Zwischenwelt, in der die Protagonisten alle mehr als einen Einfluss haben. In der neoklassischen Welt sind fast nur Pianisten unterwegs (Dazu: Unser Interview mit dem Neoklassik-Pianisten Francesco Tristano). Es ist interessant, da meine Rolle zu finden.

niusic: Wenn man Dinge mischt und zusammenbringt, ist das ja nicht per se positiv. Das kann gut, aber auch nicht so gut funktionieren.

Schumacher: Es gibt wie in jedem Genre einige Leute, die es sensationell gut machen und andere, die es nur benutzen. Ich habe mal einen Pianisten gesehen, der eigentlich gar nicht spielen konnte. Da wird es schwierig, das zu glauben. Man braucht einen Background mit viel Erfahrung, damit man die Musik in Raum und Zeit fixieren kann.

niusic: Welche Rolle spielt das Licht für Dich in der Kombination mit Deiner Musik?

Schumacher: Vor klassischer Beleuchtung könnte ich mir diese Musik nicht vorstellen. Es muss schon ein bisschen stimmungsvoll sein. Nachher kommt noch Nebel dazu.

niusic: Du beschäftigst Dich auch mit elektronischer Musik.

Schumacher: In diesem Projekt spielt auch Elektronik eine wesentliche Rolle. Wenn ich das Stück zu Hause solo spiele, klingt das ziemlich trocken. Hier hat der Ton einen solchen Unterbau, da spiele ich ganz anders!

niusic: Also geht es um Effekte und Klanggestaltung?

Schumacher: Es geht um Sound und Stimmung. Auch um Reduktion. Ohne Elektronik hätte ich die Tendenz, virtuoser zu sein und mehr Noten zu spielen. Jetzt trage ich dieses Kleid und fühle mich nicht nackt.

niusic: Siehst Du die Gefahr, zwischen den Stilen verloren zu gehen? Dass es irgendwie alles ist, aber nichts so richtig?

Schumacher: Ich glaube, es ist schwierig, es dem Publikum zu erklären. Besonders dieses Konzert. Die Presseabteilungen fragen immer, ob ich ihnen etwas schicken kann. Aber in diesem Fall gab es nichts, weil wir jetzt erst aufnehmen.

niusic: Ist es eine Chance für die Klassik, sich in diese Richtung mehr zu öffnen? Die krassen Klassik-Fanatiker spricht das ja sicher weniger an …

Schumacher: Die brauchen wir auch nicht (lacht). Mit solcher Neoklassik, oder wie auch immer man es nennt, kann man ein anderes Publikum erreichen. Die Philharmonie Luxemburg hat einen Zyklus für solche Grenzgänge. Zyklen gibt es zwar in einigen Häusern, aber es gibt keine Festivals. Abgesehen von den Jazz-, Pop- und auch Klassik-Festivals, zu denen man Zugang hat. Aber ich glaube, das kommt demnächst.

niusic: Kannst Du Deine Musik mit drei Worten beschreiben?

Schumacher: Stimmungsvoll. Magisch. (Überlegt lange) Euphorisch.

Der Konzertabend beginnt noch bevor der erste Ton gespielt ist: Pascal Schumacher betritt die Bühne im Sakko, nur um es sogleich an seinem Instrument aufzuhängen. Man kommt nicht umhin, das als einen Teil der Show zu sehen. Ohnehin tut man gut daran, an diesem Abend keine Uraufführung im klassischen Sinn zu erwarten.

Schumacher bewegt sich in jeder Hinsicht zwischen den etablierten Genres. Das Jazz-Instrument Vibrafon, in der Klassik verschmäht, trifft auf das Orchester der Philharmonie Luxemburg. Gefällige Akkordfortschreitungen treffen auf tanzbare Beats. Ein klassisches Konzertsetting trifft auf Showeffekte. Denkt man diesen Grenzgang konsequent weiter, bräuchte es eigentlich eine urbanere Location als die Philharmonie. Dabei tut Schumacher vieles, um das Setting aufzubrechen. So hat er kein Problem damit, zwischen den Sätzen etwas über sein Werk zu plaudern. Das zerschießt zwar den dramaturgischen Bogen, aber diese 75 Minuten scheinen ohnehin für ein Album gemacht zu sein. Auch dass sich im Programmheft keinerlei Informationen zum Stück finden, ist in gewisser Weise konsequent – schließlich soll es ja darum gehen, die Stimmungen dieses Gesamtkunstwerks selbst zu erleben.

Dabei sind die Ornamente, die an die Wand projiziert werden, genauso wichtig wie die Musik. Das Licht verändert sich analog zu den Klängen, die Bühne erscheint mal in blauem, mal in rotem Schein. Krasse Kontraste sind hingegen selten, meist fließen Musik und Licht atmosphärisch vor sich hin. Die Wiederholung von Motiven macht die Nähe zur Minimal Music deutlich, dazu kommen Harmoniefortschreitungen aus der Klassik und Soli aus dem Jazz. Seine stärksten Momente hat dieser Abend zu Beginn, als die Effekte reduziert sind und man der Motiventwicklung gut folgen kann.

Später dominiert der rhythmische Puls der Musik. Das Licht wechselt seine Farbe analog zur Musik, die Spots tanzen mal über den Boden, mal wie Suchscheinwerfer durch das Publikum. Dass Schumacher hier von Reduktion spricht, kann man durchaus verwunderlich finden, denn der Abend funktioniert, zumindest in diesen Teilen, eher nach dem Motto „Viel hilft viel“. Auf der Bühne ist zudem eine ausgedehnte Percussion-Abteilung versammelt, mit Pauke, Marimbafon, Gong und großer Trommel. Letztere gibt in der Techno-Nummer 8.5., die als Zugabe wiederholt wird, den Beat vor. Das Publikum klatscht den 4/4-Takt mit, ein wenig bemüht. Schließlich gibt es Standing Ovations, aber in Luxemburg ist das, lerne ich, ohnehin üblich. Ach ja: Das Sakko zieht Schumacher am Ende übrigens wieder an.