Im Beziehungsstress

„Ich war zuerst da! Deswegen bestimme ich“ (sagt der Text)

Das stimmt. Das Gegenteil, nämlich fertige Musik zu „vertexten“, galt in Klassik und Romantik eher als freakige Ausnahmeerscheinung. Und der Text ist nicht gerade monogam: Manche bekannten Liedtext-Hits von Johann Wolfgang von Goethe oder Joseph von Eichendorff wurden gleich zigfach „vertont“. Das Wort „vertont“ erinnert zwar irgendwie an „übersetzt“, aber so einfach wie von einer Sprache in eine andere ist das nicht. Weil Musik eben ihre ganz eigenen Stilmittel hat und die Komponisten diese sehr gezielt einsetzen können: Rhythmik, Melodik, Tonarten und vieles mehr. Und hier kommt auch die eigentliche Macht der Komponisten ins Spiel: Indem sie nämlich einen Text auf die eine oder andere Weise vertonen, können sie diesen deuten, (fast) wie sie wollen. Das letzte Wort hat dann nicht mehr der Text. Sondern die Musik!

In Mathias Claudius Gedicht „Tod und das Mädchen“ sagt das Mädchen in der 1. Strophe panisch: „Vorüber! Ach vorüber! Geh wilder Knochenmann! Ich bin noch jung, geh Lieber! Und rühre mich nicht an.“ Zwar präsentiert sich der Tod in der 2. Strophe als „Freund, und komme nicht, zu strafen“. Aber erst die Musik dazu macht klar, dass er ernst meint, was er sagt. Denn Schubert macht keine Splatter-Gruselnummer daraus, sondern versetzt den Hörer fast in eine wohlige Trance.

„Du nimmst mir meine Freiheit“ (sagt die Musik)

Musik hat schon seit der Barockzeit ihr ganz eigenes kleines Bedeutungs-Lexikon, und die musikalischen „Figuren“ darin sind oft ganz intuitiv zu verstehen: zum Beispiel die Seufzermelodie, wichtig in jedem schmachtenden Liebes- oder Leidenslied, dem traurigen Seufzen trauriger Menschen nachgeformt. Oder Tremolo ⁹² für Zittern, absteigende Linien für Grab und Tod, sogar die bedeutungsvoll ausgehaltene Generalpause hat sich als eine musikalische Figur für das Schlafen, Schweigen oder Sterben etabliert. All das wäre ohne die Verbindung mit Text nicht möglich, denn erst durch Text kann man solche eigentlich sehr vagen musikalischen Ausdrucksmittel zu mehr oder weniger „eindeutigen“ Inhalten zuordnen. Und wird das nur oft genug gemacht, versteht man sie auch ohne Worte: dank des Gewöhnungs-Effekts, der Konvention.

1. Die reinste Zitterpartie frei von Taktschlag und Rhythmus! Streichinstrumente wiederholen unfassbar schnell einen einzigen Ton, Bläser wechseln blitzartig zwischen zwei Tönen, die nur minimal voneinander entfernt sind. Da entsteht eine irrsinnige Spannung, und wir zittern mit. (CW) ↩

Was man in Schuberts Lied zum Beispiel im Vorspiel hört (0:00 - 0:29), ist ein langsames Schreiten, schaurig-ernst und in den tiefsten Klavier-Regionen: ein Trauermarsch, der später in der 2. Strophe (0:55 - 1:54) den Gesang des Todes untermalt und hier schon mal als Preview auf die schizophrene Stimmung des Liedes einstimmt. Spätestens beim zweiten Mal hören wird man sich an die unheimliche Musik des Knochenmanns erinnern und schon am Anfang des Liedes – ohne Worte – den Schauer auf dem Rücken spüren. So wird Musik durch Text mit Bedeutung aufgeladen und kann sie auch ohne Worte behalten. Zumindest, solange wir uns auch daran erinnern.

„Du drängst mir was auf“ (sagt der Text)

Doch auch der Text bekommt von der Musik etwas aufgezwungen, und zwar ihre sinnliche, umhüllende klingende Gestalt. Niemand kann sich der entziehen, denn mit ihren Schwingungen geht uns Musik durch Ohren und Haut direkt in den Körper. Dem Text stiehlt sie so nicht selten die Show. Der darf zwar Inhalt liefern, der eigentliche Star in jedem Kunstlied aber ist die Musik. Testfrage: Würdest du lieber nur den Text eines Schubert-Lieds hören oder nur die Musik? Na also. Und weil Musik auch mal alleine was Wichtiges sagen will, gibt es Vor-, Zwischen- und Nachspiele. Ganz ohne Worte und trotzdem mit ganz viel Inhalt. So verrät die Musik oft schon, was Sache ist, bevor der Sänger überhaupt den Mund aufmacht.

„Du machst mir alles nach“ (sagt der Text)

Oft sind sich Text und Musik in der Bedeutung und Bewertung eines Wortes, Satzes oder Abschnittes einig: Es ist von Pferden die Rede? Galoppierende Rhythmen! Das Wasser gurgelt im Bach? Sprudelnde Wellenmusik! Es zirpt ein Vöglein im Baum? Hoher Klaviertriller! Mithilfe solcher musikalischen Gestik kann man vieles parallelisieren, das ist der direkteste Weg der Bedeutungsverstärkung. Es geht auch subtiler, dann wird der Text als stimmungsvolles Musikdrama inszeniert, durch die Feinheiten von Tonarten, Tempo und Bewegung.

„Du widersprichst mir“ (sagt der Text)

Einig sind sich die Künste aber bei weitem nicht immer, sonst wäre das Lied ja gähnend langweilig. Zum Beispiel kann die Klavierbegleitung unheimlich sein, der Text aber fröhlich. Oder Verse über ein eigentlich düsteres Thema oder Gefühl erstrahlen unvermittelt in hellem C-Dur, das keine Vorzeichen hat und eigentlich immer an Friede, Freude, Eierkuchen erinnert. Da stimmt doch was nicht?! Dann muss der Zuhörer sein Gehirn anstrengen und seine ganz eigene Deutung aus den widersprüchlichen Signalen generieren.

Warum zum Beispiel hat das Mädchen in der ersten Strophe anscheinend Panik vor dem Tod (natürlich in Moll), doch als der anfängt zu singen, wechselt er nach wenigen Momenten überraschend von Moll nach Dur? Das Lied endet sogar in dieser verklärten Stimmung. Heißt das, wir haben keine Angst mehr vor dem Tod?! In Schuberts Lied ist der böse Sensenmann plötzlich gütig und ruhig und will das Mädchen sanft „entschlafen“ lassen. Wir befinden uns in der Romantik, da war eine solche Todes-Vorstellung eine echte Alternative zu Schreckensvisionen (nicht allerdings für das Mädchen, kann man sich vorstellen, deren Replik hier leider nicht mehr weiter vertont wurde).

„Du lügst! Ich sage immer die Wahrheit“ (sagt die Musik)

Merkwürdig: Zwar hat der Text eine viel klarere Bedeutung, trotzdem „glauben“ wir letztendlich der Musik. Weil die nämlich nicht lügen kann, sondern immer „authentisch“ ist. Weil sie keine fest fixierte Bedeutung hat, sondern höchstens klangmalen kann oder Ausdrucksmomente wie „traurig“ oder „fröhlich“, „langsam“ oder „beschwingt“ in sich trägt, und die sind, was sie sind, und damit niemals „falsch.“ Zu Ironie und Spott aber ist Musik komischerweise durchaus in der Lage – durch maßlose Übertreibung.